Перейти к основному содержимому

История. Часть 1: фотография

Наскальную живопись оставим антропологам, перемотаем сразу до фотографии.

Первые “светописные” изображения

Рисунок 1. Клише, полученное Ньепсом в 1826 году в камере-обскуре.

Одной из первых фотографий считается вид из окна, 1826 год. Сейчас в инстаграме виды поинтереснее, эта выглядит не очень, но зато она первая. Или одна из первых.

Попыток зафиксировать химическим способом свет на каком-нибудь материале было много и раньше. Этот кадр сделан на битуме.

Рисунок 2. Вид из окна. 1826 год.

[Источник](https://https://Источник: https://travelask.ru/blog/posts/8363-chto-izobrazheno-na-samoy-staroy-v-mire-fotografii)

Цвет в фотографии

Цвет в фотографии появился позднее, но тоже в XIX веке. Из курса компьютерной графики или из физики вы наверное помните об опытах Максвелла с синтезом цвета. Он экспериментировал с волчком, получал смешение цветов. Он же известен как автор первой цветной фотографии.

Это официальная история, были и другие технологии, но этот снимок нам интересен тем, что он создан по трехкомпонентной цветовой модели.

В 1861 году в Лондоне была продемонстрирована цветная фотография, которая на самом деле была проекцией трех черно-белых изображений, снятых с красным, зеленым и синим фильтрами.  Рисунок 3. Первое цветное трёхкомпонентное фотоизображение (Максвелл).Цветную фотографию на материальном носителе создали чуть позже, в конце 60х годов XIX века.

С первыми фотографиями разобрались. Вы можете сказать, что выглядели они как-то неубедительно, но посмотрите на более поздние, уже не экспериментальные снимки.

Здесь стоит изучить архив фотографий Прокудина-Горского. Рисунок 4. Цветное фотоизображение, составленное из последовательно снятых монохромных с фильтрамиОн делал три снимка с фильтрами на стеклянные пластины с фоточувствительным покрытием. Потом эти снимки проецировались одновременно, тоже с фильтрами. Это довольно громоздко, а главное -- не позволяло запечатлеть динамику в кадре: все его снимки статичные и, например, движение воды в реке выдавало особенности способа съёмки.

Снимать можно было и с тремя объективами, это делает фотокамеру дороже и больше (а фотокамера тех времен и так была внушительных размеров), но это не главный недостаток. Хуже, что находящиеся в разных местах объективы видели мир с разных точек и для сцен с глубиной, то есть, когда есть объекты на разном расстоянии от объектива, возникала проблема параллакса: помимо фокуса для всех объективов нужно было совместить и положение объекта съёмки. Но при этом неизбежно разваливалось фоновое изображение.  Рисунок 5. Проектор Прокудина-Горского для демонстрации снимков на цветных пластинах (кадр из фильма).Параллакс – это обычное явление и для человеческого бинокулярного зрения. Когда вы смотрите на близкий объект, при этом боковым зрением видите, как двоится все, что за ним. Верно и обратное: смотрите на фон, близких объектов перед вами будет два. Когда глаза не могут настроиться на объект перед ними, то так и говорят “двоится в глазах”.  Рисунок 6. Параллакс бинокулярного зрения.

Вспомните про DLP видеопроекторы и трехматричные видеокамеры из курса компьютерной графики: как видно, решение было довольно простым, но простым для наших дней. Фотоаппараты с одним объективом, цветоделением и съемкой на три носителя существовали, были очень громоздкими и использовались в промышленных условиях до середины двадцатого века. Рисунок 7. Разложение света на красный, зеленый и синий в современной трехматричной видеокамере.

Автохром​

Из множества других ушедших в историю технологий назову еще одну -- она стала первой коммерчески применимой, хотя и с оговорками. Небезызвестные вам братья Люмьер применяли те же стеклянные пластины, что и их коллеги, но в составе фотоэмульсии использовали подкрашенные в известные вам основные цвета зерна крахмала, беспорядочно расположенные на поверхности пластины.

Светочувствительность таких пластин была крайне низкой, они были малопрозрачными, стоили дорого. Технологию запатентовали в 1903 году под названием Автохром, в 1907 цветные пластины уже производились и продавались.

Рисунок 8. Марк Твен, 1908. "Автохром".

Неизвестно, сколько Марк Твен позировал для этого снимка, но в описании указан только год.

Тем не менее, это был прорыв, только тиражировать такие снимки не получалось. Дошедшие до заката пленочной фотографии слайды тоже обычно существовали в одном экземпляре, да и чувствительность у них была неубедительная. Рисунок 9. Цветная фотопленка, чувствительность 18 ISO.На рисунке выше показана типичная цветная фотопленка для слайдов (диапозитивов) чувствительностью 18 и 21 ISO. Кто снимал на хоть какие-нибудь фотокамеры, кроме мобильников, знают, что меньше 100 сейчас камера не предлагает, а приличные зеркальные камеры весьма качественно снимают с чувствительностью в тысячи единиц светочувствительности ISO.

Привычные (и уже практически ушедшие в прошлое) цветные фотопленки научились делать в 30х годах двадцатого века. Принцип был понятен давно, но технология производства оказалась непростой.

Несмотря на то, что цветная фотография существовала, как мы видим, очень давно, в быту черно-белая фотография существовала до конца двадцатого века и практически пересеклись с массовыми цифровыми камерами. До конца 90х черно-белые снимки были вполне обычным явлением, а не особым художественным ходом автора, как сейчас.

Стереоскопическая фотография

В завершение пара слов о 3D фотографии, а точнее -- о стереоснимках.

Рисунок 10. Стереоскопическая фотокамера.

Вечная проблема картин и позже фотографии -- это объем. Так вот, со стереоснимками разобрались довольно быстро. Они никаких особо сложных технологий не требовали и проблема параллакса, которая мешала работе трехобъективных камер для цветной съемки для них не существовала -- тут параллакс был как раз нужен. Просто было очень желательно, чтобы объективы были на расстоянии бинокулярного зрения -- около 7 сантиметров.  Рисунок 11. Стереоскоп: "3D-очки" из 1980-х.

И устройства для просмотра стереоснимков тоже особой сложности не представляли. Просто технология делала каждый снимок и сами фотокамеры дороже, сами стереоснимки целесообразны далеко не во всех ситуациях, поэтому стереофотография не имела массового применения, хотя и была доступной.

Проведите аналогию с видео и играми в современности. Все это существует не один десяток лет: шлемы виртуальной реальности были вполне доступны еще в 1995 году. С тех пор они, конечно, совершенствовались, но так и остались дорогими и весьма редкими гаджетами с весьма узкой областью применения -- игры и ограниченный набор учебно-тренировочных задач. Восторги из 90х про то, что “скоро все мы будем в три-дэ” не оправдались, как не выстрелила в массовое применение стереофотография и стереотелевидение. Стереокино имеет свою нишу, но тоже не стало способом просмотра фильмов по умолчанию.

Материалы по теме

First colour photo

Начало цветной фотографии: 19 архивных автохромов

Вложения​